Les 14e Journées de la Création Chorégraphique

Dans le cadre des 14e Journées de la Création Chorégraphique, le Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower organise son spectacle annuel, qui se tiendra au Grand Auditorium du Palais des Festivals de Cannes le jeudi 24 mars 2022 à 20h30.

Cette année, l’école a souhaité rendre hommage à Mozart, génie créatif et personnalité hors norme, avec un spectacle original mettant en valeur les aspects remarquables ou plus confidentiels de sa vie. Thierry Malandain nous fait l’honneur de nous donner un extrait de sa pièce “Mozart à 2”, et les chorégraphes Jean-Sébastien Colau et Vincenzo Veneruso présenteront une pièce originale spécialement pour nos élèves des classes DNSP préparatoire et DNSP1.

Retrouvez des extraits du filage sur notre page facebook ici !

·       Tarifs

-        Tarif adulte : 21€

-        Tarif enfant : 13€ (moins de 12 ans)

·   Placement

-        Le placement sera numéroté

-        Le nombre de places n’est pas limité

·        Billetterie

-        Par téléphone, jusqu’au mercredi 23 mars au +33 (0)4 93 94 79 84

o   le lundi, mardi, jeudi : de 8h à 16h

o   le mercredi, vendredi : de 8h à 12h

-        Par e-mail, jusqu’au mercredi 23 mars : contact@pnsd.fr

-        A l’école, aux horaires ci-dessus

-        Au Palais des Festivals, le soir du spectacle, à partir de 19h

Les places achetées par e-mail ou téléphone seront à retirer le soir du spectacle au Palais des Festivals.

·        Programme du spectacle

Comme chaque année, un programme imprimé en qualité professionnelle sera vendu exclusivement sur place au tarif de 5 € (Pour éviter les échanges de monnaie merci de prévoir l’appoint pour les ouvreurs)

·        Protocole sanitaire

Vous trouverez sur le lien ci-dessous les informations concernant le protocole sanitaire appliqué au Palais des Festivals ici.

Formation Danse et Santé

Formation Danse et Santé “Prévention, Amélioration de la performance, Récupération”
En savoir plus sur le référentiel de certification du D.E. de professeur de danse

La santé est considérée comme une question intégrante de la pratique professionnelle du danseur, de sa formation au déroulement de sa carrière . Les objectifs de cette Formation Danse et Santé sont de :

  • Développer chez le professeur de danse des compétences pour observer les élèves, adapter et individualiser son enseignement

  • Donner au professeur de danse les premières clés pour une prise en charge de la santé des danseurs dans son enseignement, de l’enfance à l’âge adulte

  • Donner aux danseurs professionnels les outils d’une prise en charge autonome des questions de santé

Pour professeurs de danse diplômés d’état, Maîtres de ballets-Répétiteurs en activité, Danseurs en activité

La formation dure 3 jours, soit 17h30 heures.
La formation est fractionnable en trois journées indépendantes.

Dates : du Vendredi 4 au Samedi 6 Février 2022

Formulaire d’inscription en ligne à remplir ici

Pour toute information et demande de devis : carolyne.ekizian@pnsd.fr

1 jour de formation = 200€
2 jours de formation = 400 €
3 jours de formation = 600€

Frais d'adhésion annuelle obligatoire : 31€

Possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue

Observation de cours de danse classique, ateliers, conférences et échanges d’expérience
Certains modules peuvent être accessibles à distance, nous consulter

Journée 1 : Danse et santé, de quoi parle-t-on ? Définitions, enjeux, mise en œuvre concrète.

  • Observation d'un cours de danse classique

  • La santé au service de la performance

  • Les enjeux psychosociaux de la santé en danse

Journée 2 : Une meilleure préparation physique et physiologique pour répondre aux besoins des danseurs, prise en charge des premiers secours

  • Le conditionnement et la préparation physique

  • La douleur : comment l'appréhender ?

  • Les premiers secours adaptés au cours de danse : éléments de prise en charge pratique

Journée 3 : Prévention, récupération, progression

  • Prévention des blessures

  • Récupération après l'effort

  • Discussions et échanges de bonnes pratiques

Formatrices
Agathe Dumont, danseuse et enseignante-chercheuse en danse, formatrice DE, diplômée en expertise de la performance sportive.
Chloé Saumade, danseuse, ostéopathe, responsable de l’association ADMR Pôle Santé Danse du PNSD Rosella Hightower 
Clémence Tourneur, kinésithérapeute des Ballets de Monte Carlo (BMC Health Team), Master « Dance and Science » de l’Université de Wolverhampton
Toutes 3 membres du bureau de l’Association Danse Médecine Recherche (AMDRdance)

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Evaluation
Le bilan pédagogique de la formation sera réalisé avec : 
- Un échange collectif avec les stagiaires à l’issue de la formation,
- Des fiches individuelles d’évaluation, 
- Un bilan pédagogique réalisé avec les formateurs, 
- Une évaluation globale réalisée à partir de l’ensemble de ces supports.

Le PNSD Rosella Hightower est à l’écoute de toute demande spécifique en cas de situation de handicap, afin de faciliter votre participation à nos formations. Contacter la référente Handicap

Les compétences à acquérir :

  • Améliorer les performances du danseur grâce à une connaissance claire des notions de santé du danseur, une compréhension d’une préparation physique adaptée et du rôle de la récupération dans la progression

  • Intégrer les bénéfices d’une préparation physique adaptée ou de pratiques connexes à la danse (Pilates, préparation physique) pour améliorer les performances

  • Comprendre comment une meilleure prise en charge de la santé peut améliorer les performances du danseur et prendre conscience du rôle du professeur de danse/maître de ballet au sein d’un réseau professionnel (médical, para-médical, administratif…)

Taux de satisfaction des stagiaires de la session 2020
- Contenu de la formation : 98,61 %
- Accueil de la formation : 100%
- Résultat/ bénéfice de la formation : 93%
- Satisfaction générale : 95 %
Taux de participants questionnaire : 100%

Ce qui a été le plus apprécié :
- L’expérience, la connaissance, les thématiques avec la bonne complémentarité entre professeurs/ostéopathes.
- Focus sur la pédagogie
- La qualité des intervenants
- Développement de nouvelles compétences…

51 stagiaires de la formation continue formés en 2020-21 au PNSD Rosella Hightower, un taux de satisfaction général de 85%

Pour plus d’information, contactez Mme Carolyne Ekizian : carolyne.ekizian@pnsd.fr

Rappel : Le formulaire d’inscription en ligne est disponible ici

Décès de Monet Robier

C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris le décès de Mme Monet Robier, ancienne danseuse et professeure de danse contemporaine à l’école, fille de Rosella Hightower.
Toute l’équipe du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower présente leurs sincères condoléances à sa famille et à ses proches.

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MONET ROBIER

La fille de Rosella Hightower et de Jean Robier, commence la danse à 6 ans en poursuivant ses études au sein même du centre que sa mère vient de créer. “Le fait d’être la fille de ma mère ne m’a jamais gênée au sein de l’école. Quand j’étais petite, ce sont Arlette Castanier et José Ferran qui se sont chargés de ma formation. Je n’ai retrouvé ma mère que dans les grandes classes où nous avions une relation de prof à élève, comme les autres. Rosella, de langue maternelle anglaise, était capable de tutoyer une inconnue lors de la leçon et de me dire à la fin du cours “Monet, vous venez, on va manger !”; tout le monde s’en amusait. J’ai vécu des années formidables, avec des souvenirs joyeux et heureux”.

A la fin de sa formation, elle entre comme soliste au ballet du XXème siècle de Maurice Béjart à Bruxelles où elle danse pendant six ans. En 1978, elle revient à Cannes où elle crée le spectacle “Comédie musicale” pour l’école tout en donnant des ateliers chorégraphiques aux supérieurs. Elle rejoint ensuite à Paris la compagnie de Dominique Bagouet avec laquelle elle travaille jusqu’à sa transformation en centre chorégraphique national. Riche d’une double culture, elle traverse l’atlantique où elle travaille avec divers chorégraphes et professeurs américains Peter Goss, Maguy Blake, Andy de Groat, Lar Lubovitch et Alwin Nicolais.

De retour en France, elle travaille avec Dominique Boivin et Philippe Découflé et intègre la compagnie de Régine Chopino; elle y crée diverses chorégraphies et participe à la création du futur Ballet Atlantique.
Elle chorégraphie et enseigne à Turin, pour le CNSMD de Lyon et le CNDC d’Angers ainsi qu’au centre de danse cannois. Monet Robier s’engage dans un travail de création à la Coupole, le centre d’action culturelle Melun Senart ville nouvelle, sous forme de stages, de conférences, de sensibilisation contemporaine en direction des différents professeurs de danse classique et de danse jazz de la région.
Elle devient ensuite maîtresse de ballet au Lyon opéra ballet sous la direction de Yourgos Loukos. Elle obtient le diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine au titre de la renommée particulière.

Elle intervient en qualité de jury dans les épreuves du diplôme d’Etat dans l’option contemporaine. De retour à Cannes en 1995, elle assure les fonctions de professeur et de responsable pédagogique pour la section danse contemporaine, ainsi que de responsable artistique pour la programmation du Jeune Ballet International en créant pour lui le ballet Big Ben.
Elle enseigne à L’ERAC (Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes) et collabore à la création de l’école de danse de Goldini avec l’acteur Peter Brooks, Alain Maratra.

A partir de 1997, elle enseigne la danse contemporaine de manière permanente au sein de l’ESDC. Elle est également responsable des ateliers chorégraphiques.
En 1998, elle crée la chorégraphie de l’opéra Hary-janos de Kodaly Zoltan à l’opéra de Strasbourg. Monet Robier a pris une année sabbatique en 2010-2011 “j’aime me nourrir au plus large. Aller voir ailleurs ce qu’il se passe.“ D’ailleurs en janvier 2011, elle crée la chorégraphie de la pièce de théâtre Equus de Peter Shaffer au théâtre de Gyor. “Désormais je désire également former et soutenir la nouvelle génération de chorégraphes pour créer des compagnies qui embaucheront des danseurs. Car nos élèves n’auront pas la même carrière que la nôtre ;notre devoir de pédagogue est d’imaginer quelle sera la leur dans l’avenir.“

Elle a enseigné à l’ESDC jusqu’en 2015.

Découvreuse de talents, coach de créateurs, Monet Robier a donné aux jeunes danseurs qui sont sortis de l’école créée par sa mère, toutes les opportunités de danser avec de nouvelles compagnies et de jeunes chorégraphes qu’elle soutenait de toutes ses forces. Elle a contribué à former des dizaines de professionnels qui dansent aujourd’hui dans de nombreuses compagnies à travers le monde.